绝美山谷里的私人美术馆，每年为一位女性艺术家办展
2022-12-05 | 浏览量（20101）
苏什美术馆（Muzeum Susch）
近年，艺术业界对女性艺术家群体的关注日益增长。在私人美术馆领域，藏在欧洲滑雪胜地恩加丁山谷的苏什美术馆（Muzeum Susch），是这方面的先锋。自2019年开馆以来，苏什美术馆每年都会重新发掘一位“被主流艺术史叙事遗忘的女性艺术家”，为其举办展览。
这座私人美术馆的创办者格拉茨娜·库尔奇克（Grażyna Kulczyk），是欧洲最重要的收藏家和艺术赞助人之一，已故波兰首富的妻子，她的个人收藏估值超过一亿欧元。她为何关注女性艺术创作？迄今为哪些先锋女性办过展？美术馆建筑本身有什么特色？
瑞士恩加丁谷地
或许受到恩加丁山谷日渐浓厚的艺术目氛围的影响，波兰最著名的收藏家和艺术赞助人之一，女富豪格拉茨娜·库尔奇克的私人美术馆也选址于此，坐落在小镇苏什（Susch），一个人口约200人的小村庄。
苏什美术馆外景
苏什美术馆的前身，是一座建于1157年的乡村修道院。九百多年前，骑马前往罗马和西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉朝圣的欧洲天主教信徒，会在此停留。他们踏过的鹅卵石小道，如今引领人们进入苏什美术馆。
改造后的苏什美术馆包括四座建筑：两座原酿酒作坊由地下隧道相连，形成地面两层和地下一层空间。
苏什美术馆外景
因该建筑群具有重要的历史和景观价值，改建须严格遵照瑞士联邦历史保护法。负责改建的是两位年轻的瑞士建筑师查斯伯·施密德林（Chasper Schmidlin）和卢卡斯·富尔米（Lukas Voellmy），为扩大展览面积，他们在评估周围环境后，设计出稳妥且具创意的方案——向山体借空间。
向山体借空间的苏什美术馆
美术馆创办人格拉茨娜·库尔奇克站在“洞穴”前
不规则的岩石面，从展厅混凝土墙边缘意外地喷发出来，人们能在艺术现场领略自然的力量，也在此与久远的地质时间相逢。负责改建的建筑师之一富尔米回忆道：“在建筑逐步竣工的过程中，我们能够看到，随着时间的推移，岩石是如何变化的。”
米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）接受美术馆委任，在地下展厅创作的特定场域作品《NARCISSUSSUSCH》（2018）
令人惊喜的是，最初用于冷却啤酒的新鲜泉水，仍沿着峭壁在美术馆的墙上涓涓流淌。富尔米在接受采访时说：“这很难控制。当雪在春天融化时，水可能会突然涌过洞穴，可能这不一定有利于展示昂贵的艺术品。但我们在洞穴中确定了一块持续的’干燥区域’，把它用来安置米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）特别为这个空间设计的旋转镜面圆柱体。”
苏什美术馆部分展厅，由原修道院马厩改建而成
在美术馆内部，人们时而会遇见过往的历史遗迹。啤酒酿造过程中被烧焦的顶部，一条从前马厩区穿过地板的清洗沟，都被保留下来，增添了空间粗粝的质感。
苏什美术馆礼堂
用于储存干草的阁楼，如今被改造成双层高的礼堂和表演空间，巨大的落地窗框住了雪谷明信片般完美的景色。
佐菲亚·库里科（Zofia Kulik）委任特定场域作品，在苏什美术馆明亮温暖的展厅中，地板由附近的落叶松制成
两位建筑师同样注重就地取材和在地性营造。部分展厅墙体的石膏，取自美术馆旁伊恩河的砾石；其中一些展厅的地板，来自附近高大的落叶松，至今散发着淡淡木香；从窗户把手到展厅里精确制作的钢制楼梯，则由当地工匠制作。
莫妮卡·索斯诺思卡（Monika Sosnowska）接受美术馆委任，创作的特定场域作品《楼梯》（2016-2017）
奇妙的是，无论美术馆内部如何戏剧性的改变，站在美术馆外看这个建筑群，它们依旧保持着百年来几乎未变过的样子。
格拉茨娜·库尔奇克（Grażyna Kulczyk）
“要澄清的是，苏什美术馆不是为了展示我的收藏。我是为了在此支持研究，并实现一系列展览计划，致力于展示被遗漏的、被忽视的和被误读的女性艺术家族谱。”
在苏什美术馆展览中出现过的部分女性艺术家
“海蒂·布赫：变形记”展览现场
摄影：Markus Tretter
海蒂·布赫，《皮肤分离II-男厕所》，1979
自20世纪70年代起，布赫持续在各类建筑表面敷上乳胶膜，拉扯撕下后，制成一件件建筑的“皮囊”，犹如人的皮肤，以探索人类生存形式的约束和解放过程。苏什美术馆独特的空间，正是感受布赫创作中人与建筑关系的最佳场所。
1981年，创作中的费莉兹·博思廷
Photo by Rafael Moure
费莉兹·博思廷个展“铸造疯狂”现场
2021年末，苏什美术馆为上世纪六七十年代活跃在哥伦比亚的先锋艺术家费莉兹·博思廷（Feliza Bursztyn）举办个展。她创作的动态雕塑，曾在南美艺术领域掀起了一场革命。博思廷的个展“铸造疯狂”（welding madness）以“歇斯底里”——一个自19世纪起，一直被用来描述女性状态不稳定、反常和情感过度的概念为主旨，质疑了关于艺术、机械、工艺、现代性和劳动的观念。
艾玛·昆斯在工作中，1958年
左：艾玛·昆斯，《绘画 No.396》
右：《绘画 No. 003》，1938-1963年，私人收藏
苏什美术馆挖掘的重要女性艺术家还包括，生于19世纪末的瑞士人艾玛·昆斯（Emma Kunz），她一生中的大部分时间里，同时进行着抽象画创作与自然疗法的实践，二者的目的都是向内在精神的探索。
“伊芙琳·阿克塞尔：双生身体”（Evelyne Axell：Body Double）（2020-2021）
这部散文是哈斯特维特与同为知名作家的丈夫保罗·奥斯特（Paul Auster）婚后三十年写成，她在里面细数影响人们判断艺术和更广阔世界的感性偏见，但“一件艺术作品是无性别的”，她写道。
劳拉·格里奇（Laura Grisi）（左、右）和奇奇·库杰尼克（Kiki Kogelnik）（中）的作品在“女人观察着男人凝视女人”展览现场
葛塔·布拉特库作品（左）在“女人观察着男人凝视女人”展览现场 © Błażej Pindor for Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH
路易斯·布尔乔亚（左）和安德泽·罗布鲁斯基（Andrzej Wróblewski）（右）作品在“女人观察着男人凝视女人”展览现场
在库尔奇克的发起下，苏什美术馆还建立了一座研究所，涵盖学术研究、国际会议、出版、艺术家驻留、播客等，“以书写我们文明的母系历史”。
格拉茨娜·库尔奇克
库尔奇克自学艺术，并作为志愿者在波兰各个小城镇的文化社区中心进行授课。“这项活动最终激发了我开始建立自己的收藏，目的是使他人能够在艺术方面接受教育，这是我持有的一个强烈的价值观。” 库尔奇克回忆道。
左：波兰海报画派代表人物罗曼·契丝鲁维兹（RomanCieślewicz）为《Tyija》杂志创作的封面，1968， 图片来源：press materials
在法律领域工作数年后，库尔奇克进入商界，幸运地遇见了后来成为波兰首富的丈夫扬·库尔奇克（Jan Kulczyk）。随着20世纪末东欧剧变，库尔奇克与丈夫一起投身波兰的经济建设，涉足汽车、电信和能源领域。同时她也扩大了收藏方向，开始支持波兰的当代艺术。
安东尼·塔皮兹，《绘画No. 8-D-1961》，1961
慢慢地，她对文化和艺术的支持也逐渐超出了波兰国界，担任英国泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、苏黎世美术馆和波兰华沙现代艺术博物馆重要收藏委员的成员，就是最好的证明。
草间弥生，《无限网qprabc》，2008
在她的收藏名录中，包括阿涅斯·马丁（Agnes Martin）、草间弥生、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、卡罗尔·拉玛（Carol Rama）、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）等已具有国际影响力的女性艺术家；也有安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）、伊娃·黑塞（Eva Hesse）和玛丽亚·巴图佐娃（Maria Bartuszova）等长期被忽视的先锋女性艺术家作品。
库尔奇克收藏展“无名之辈”现场，2014
最完整的一次公开亮相，应属2014年由西班牙桑坦德银行基金会举办的库尔奇克收藏展“无名之辈”（Everybody Is Nobody for Somebody），呈现了她收藏的近60位艺术家的作品。
库尔奇克收藏展“无名之辈”现场
展览以两个“舞台”的理念展开。一个“舞台”上，是自1965年起每天在一张面积196135平方厘米画布上写数字的波兰极简干预主义先驱罗曼·奥帕乌卡（Roman Opałka）、2003年威尼斯双年展波兰馆代表、具象诗画派的斯坦尼斯瓦夫·德洛兹（Stanisław Dróżdż）和唐纳德·贾德（Donald Judd）等重要的观念艺术家的多重奏。
安塞姆·基弗，《头发》，2006
另一个“舞台”，则上演着波兰艺术家阿琳娜·萨伯茨尼科夫（Alina Szapocznikow），卡塔日娜·科日拉（Katarzyna Kozyra）的作品，而后者又将我们引向珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）。贯穿其中的集体记忆主题，又引出安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）和米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）的相遇。
苏什美术馆外景
来源：一条艺术
